12 enero, 2009

AFICHE DE NAPALÉ EN GRECIA / ENERO 2007

Afiche de concierto en el Conservatorio de Atenas,
auspiciado por la Revista de Asuntos Latinoamericanos ALANA,
enero de 2007

20 diciembre, 2008

NAPALÉ EN LA BARCAZA

NAPALÉ EN LA BARCAZA
Viernes 09 de enero, 2009. 22:30 Horas
Santa Isabel 0350, al llegar a Condell.
Metro estación Santa Isabel.
Entrada Gral.: $3.000
Parejas: $5.000
Estudiantes: $2.000

04 noviembre, 2008

NAPALÉ EN CIEN AÑOS MIL SUEÑOS, 08 DE NOVIEMBRE

NAPALÉ Presente en Cien Años, Mil Sueños,
Sábado 08 de noviembre, Estadio Nacional
Show Central
Artistas chilenos junto a los artistas españoles.

06 octubre, 2008

MÚSICA EN GIRASOLES




MÚSICA EN GIRASOLES

CONCIERTOS DIDÁCTICOS
OCTUBRE / DICIEMBRE 2008

Entrada Liberada

29 de octubre
Colegio Juan Francisco Fresno
Av. Sargento Menadier 2632
Villa San Miguel / Puente Alto
19:00 horas.

7 de noviembre
Escuela D-314 Joaquín Edwards Bello
Av. Rodelillos paradero 19 / Valparaíso
21:30 horas

12 de Noviembre
Instituto Padre hurtado
República de Santo Domingo 383
Huechuraba
19:00 horas.

14 de noviembre
Colegio San Luis Beltrán
Avenida El Tranque 1220 / Pudahuel
19:00 horas

17 de noviembre
Colegio Paul Harris
Av. Cristóbal Colón 9188 / Las Condes
19:00 horas

19 de noviembre
Colegio Don Enrique Alvear
El Resbalón 1685 / Cerro Navia
19:00 horas

26 de noviembre DÍA DE LA MÚSICA
Consejo Nacional de la Cultura
Plaza Sotomayor 233 / Valparaíso
19:30 horas

26 de diciembre
Caleta Montemar / CONAPACH
Reñaca
18:00 horas

27 de diciembre
Caleta el Membrillo / CONAPACH
Playa Ancha / Valparaíso
18:00 horas.

08 julio, 2008

INTI-ILLIMANI+NAPALÉ


DOMINGO 03 de agosto, Teatro Caupolicán, 19.00 horas.

CLIC AQUÍ POR TUS ENTRADAS EN FERIA TICKET


12 junio, 2008

CRUZANDO TERRITORIOS / Por Iñigo Díaz

Por Iñigo Díaz, para MUS.cl

Hay una música chilena que se escucha familiar porque fue parte del otro paisaje sonoro de esos quince años con las orquestaciones del himno de la Digeder y las cortinas de Kukulina Show. Es familiar además porque es una música que tiene un linaje. Lo que toca y canta el ensamble acústico Napalé parece por momentos música de esa resistencia, pero veinte años después, entre otras cosas porque esta agrupación es descendiente directo de las voces tronadoras de Quilapayún. Napalé nació desde el taller impartido por Barroco Andino en los '70 y Barroco Andino nació a partir de la expulsión del país de Quilapayún en 1973. Y además, Cruzando territorios, el quinto disco de Napalé, lleva una dedicatoria al compositor Luis Advis, que es como un padre para Quilapayún.

Las voces de Napalé son tronadoras también cuando el grupo traza esos territorios otra vez, como si fuera de regreso hacia su primera raíz. No obligatoriamente hacia una canción contingente, sino al discurso poético del que obtuvo lecciones cuando los hermanos Pérez (Rodrigo y Ernesto, fundadores de Napalé junto a Fernando Mena en 1982) eran unos adolescentes y tocaban en el Barroquito (facción de aprendices de Barroco Andino). En la baguala "Lunita de lejos", del Quila histórico Eduardo Carrasco que incluye al quila joven Ismael Oddó, esos vozarrones regresan hasta aquí mismo con fuerza. Y en ese final del disco con "La partida", instrumental de Víctor Jara que Inti-Illimani llevó por el mundo en su destierro, hay alguien que se emociona en casa al escuchar y otro más que se pone de pie para aplaudir a Napalé en el Galpón Víctor Jara, donde fue registrada esta toma en vivo.

La música de Napalé fue siempre peculiar. Fue subversiva en medio de la olla a presión de la dictadura militar de otra manera. Sus músicos, universitarios aguerridos que permanecieron en Chile durante todo el período, fueron al frente cada día con canciones de protesta presentadas ingeniosamente como obras de música docta, con atriles y con clarinete, marimba, cello y contrabajo, instrumentos que nadie se atrevería a proscribir. Napalé asimila el folclor regional desde la academia y entonces reaparece como un grupo de cámara que se convierte ahora en el padre de una nueva generación, la de Entrama, Cántaro y el Ensamble Serenata. Las voces de Napalé ya no son purmanente voces para cantar. Son tenores o barítonos unidos en la interpretación de esta música de cámara y entonces una voz como la de Francesca Ancarola, invitada en la chacarera "La oncena" de Eduardo Lagos, es así una contralto solista.

Además Napalé re-estudia y remonta la sinfonía "Los tres tiempos de América", de Luis Advis, aunque en rigor es la pieza "Hombre de América", que pertenece a esta obra de carácter docto y raíz folclórica. Una fotografía familiar más en Cruzando Territorios, la obra de la adultez de un Napalé que viaja del tango a la tonada y al sanjuanito, con naturalidad y en familia: "Quisimos mezclar canciones no necesariamente famosas, que escucharon nuestros abuelos, tíos, padres y amigos, junto a la música que nosotros, sus nietos, sobrinos, hijos y hermanos, seguimos haciendo hoy, siguiendo o adivinando el amor en sus pasos".

28 mayo, 2008

NAPALÉ 1983 / Publicada por www.nuestrocanto.cl



De izquierda a derecha: Pablo Sepúlveda, Ernesto Pérez, Fernando Mena (agachado), Felipe de la Cerda, Rodrigo Pérez y Reynaldo Villalobos, en la Parroquia universitaria, 1983.

20 mayo, 2008

NAPALÉ EN LA PIEDRA FELIZ / VALPARAÍSO

A TODOS LOS AMIGOS QUE CONFIRMARON SU ASISTENCIA, O QUE QUIZÁS VAYAN AL CONCIERTO, les recomendamos que escriban YA a napale@gmail.com,
y que dejen su nombre hasta las 15:00 horas del viernes 27 de junio,
para ponerlos en la lista de la entrada a precio de pre-venta.
NAPALÉ


Viernes 27 de junio de 2008 / 21.:00 horas /

LA PIEDRA FELIZ / Av. Errázuriz 1054 / Valparaíso /
$3.000 / $2.000 Pre-venta.

12 mayo, 2008

CONCIERTO EN JUNIO 2008

09 abril, 2008

JORGE REYES / Percusión



Desde abril, Napalé contará con el señor JORGE REYES, intérprete de Marimba, Vibráfono, y percusión principal. Desde los primeros ensayos, él ha dado sobradas muestras de que su rol, más que el de reemplazante, será el de aportar nuevas energías al grupo, con su talento... Esperamos que ustedes también lo reciban con la calidez que nos han demostrado hasta ahora. Pronto estaremos al aire nuevamente!

06 marzo, 2008

ALGUNAS PRECISIONES / MÁS TEMPRANO QUE TARDE

Fotografías de Constanza Núñez.






Estimad@s amig@s:


Lamentablemente el conflicto que mantienen hace varios años ya, tanto Quilapayún como Inti-Illimani, termina salpicando injustamente a todos lados, y más lamentablemente aún, crea la sensación entre el público de que simplemente se trata de "tomar partido" y asumir posiciones entre adversarios. Es la peor consecuencia que tiene en lo inmediato una situación que nadie habría imaginado siquiera hace diez años. Y debemos decir que la prensa nacional, desinformada y orientada a la farándula más rasca, ha hecho los peores aportes al convertirse en tribuna de epítetos que no quisiéramos nunca haber conocido, en lugar de informar, por ejemplo, de diferencias musicales: prácticamente ninguna nota que hemos leído está exenta de imprecisiones y errores que es difícil no tomar como intencionales, o que derechamente nos hacen pensar que el público definitivamente maneja mejor la información artística nacional que muchos burros que se dicen especialistas. Duele constatar que NO existen críticos autorizados, (o interesados en ser rigurosos) en los medios de mayor tiraje, salvo honrosas excepciones o iniciativas casi particulares, y que producto de esa desinformación que no podríamos llamar casual, actualmente nuestra música es bastante desconocida por su valor intrínseco, y para colmo, los llamados a difundirla o propagarla, están más interesados en asistir a la destrucción de las relaciones amistosas entre quienes fueron compañeros, en lugar de exaltar las cualidades de la producción artística de cada cuál. Siempre hay gente más dispuesta a avivar una pelea que a pacificar a los adversarios. Pues bien, objetivamente, debemos concordar en que en las cuatro formaciones hay históricos que no lo son, asi como hay otros que siéndolo son relativizados, y peor aún, hay músicos jóvenes de talento indiscutido que deben aguantar insultos y críticas enormemente injustas, o que siendo apenas mayores de treinta, celebran cuarenta años de actividad. Nadie podría arrojar la primera piedra sin estar profundamente interiorizado del tema, es decir, si no es protagonista. No sería mejor decir que todos son buenos músicos en lo suyo per se?


Esta situación inédita y trágica, no debe hacernos perder de vista que el origen del conflicto siempre es más absurdo que su solución.

En una situación normal, jamás el señor Troncoso habría pasado a integrar el condimento de este reality. Jamás el productor tendría más relevancia o repercusión que los artistas a quienes representa, y jamás existiría entre quienes no lo conocemos personalmente, esta incertidumbre de no entender dónde empiezan los rumores, y cuáles son las certezas acerca de su actualmente cuestionado - y defendido- proceder. Sólo podemos decir que nunca hemos trabajado con él, y que probablemente ni nos ubique, o sólo de nombre, o que nos considere sus adversarios, siguiendo la grave lógica de los buenos y los malos, pero esto es una suposición, pues para contactarnos con sus representados, lo hemos hecho personalmente, como cuando grabamos con Ismael por nuestra amistad con su padre, Willy, lo que ciertamente, buscaba homenajearlo a él y al conjunto que integró, y no tomar posiciones en el conflicto actual, como cualquiera que lea la carátula de nuestro CD "Cruzando Territorios" puede constatar (Ver en BLOG). Es un dato para los que sólo hablan por hablar... Y si Ismael o cualquiera de los más de 30 músicos aludidos tuviese algo malo que decirnos, ya lo habría hecho, sin duda, y personalmente, sin enviar emisarios (que de paso hay que decir que han proliferado últimamente, porque la gente cree que con eso de alguna manera ayuda, o se destaca).



En estos momentos, la gente cree lo que quiere creer, y esas reacciones por desgracia se irán extendiendo. Este conflicto, como un divorcio, es personal entre los que lo mantienen y no nos atañe en absoluto, aunque les parezca una opción cómoda: no podemos hacernos cargo de lo que dicen acerca de nosotros personas que no nos conocen, menos si lo dan todo por hecho. Nos da igual. Especialmente si sus intenciones son situarnos en tal o cual bando, y menos aún, si a los que se supone hemos "traicionado" o "apoyado", no han tenido ninguna mención directa sobre los supuestos "agravios" o "tributos" nuestros, pudiendo hacerlas directamente: tenemos mails y domicilio conocido. Tal vez sería una opción sacar ventajas de esto, algunos querrán creerlo así, pero quién cree de verdad que Quilapayún o Inti-Illimani van a recurrir a nosotros para legitimarse, aún con este conflicto a cuestas...? no somos así de pretenciosos ni influyentes... Creemos que es infinitamente más importante recordar que tenemos enemigos comunes que no podemos perder de vista por estos asuntos. De lo contrario, dónde se detiene esto? Nosotros sabemos muy bien como empezó, y no lo olvidamos.






Nosotros estamos en la música por amor a ella y por respeto a nuestras tradiciones, y por admiración, además, a lo que nuestros compatriotas de muchas generaciones han creado y aportado a nuestro imaginario y al del mundo. Quilapayún e Inti-Illimani, sin apellidos, forman parte de ese bagaje, pero no son los únicos, de ninguna manera. No estamos en esto por otras razones que las artísticas, pues del ´90 al ´00, prácticamente pagamos por tocar, y actualmente no podemos vivir aún de esto, aunque haya personas que irresponsablemente se dedican a criticarnos por cosas que suponen y dan por hechas, como que estamos al alero del gobierno, o como que nos forramos, o que somos de tal partido o de tal manera, sólo porque atan cabos o porque se les ocurrió. Ante esa caza de brujas, propia de verdaderas "barras bravas", simplemente, nos da risa, y no nos hacemos cargo, pues creemos que es la mejor manera de contribuir a que ese conflicto no perdure de forma artificial, ni se extienda, pues daña la convivencia entre todos los demás músicos, perjudica ampliamente al medio en que escasamente podemos desenvolvernos, y faranduliza nuestro quehacer, tal vez la peor consecuencia de todas. Nos atrevemos a decir que no hay antecedentes de una situación similar en el pasado, por lo menos con agrupaciones de tanta importancia, y por lo mismo, debiéramos todos entender que éste no es un problema de solución conocida, y que con mayor razón, sólo les atañe encontrarla a quienes participan de él. Muchos querrán leer entre líneas, pero esto en definitiva, es lo central para nosotros, pese a la enorme tentación de subir a un pedestal para dar veredicto.

Esta prescindencia no tiene nada que ver con que seamos críticos o no en lo artístico y musical. De hecho, en nuestro conjunto hay amigos personales de cada "bando" en disputa, tenemos cada uno preferencias y apreciaciones distintas del tema, pero en grupo tenemos un objetivo superior, y por ello creemos que es un logro y un aporte que hayamos decidido no tomar partido, y por lo mismo, hemos sentido en carne propia la incomprensión de muchos amigos o del público que se dice de izquierda pero nos aplica sin dudar la lógica de Bush: " o estás conmigo, o estás contra mi". Con todo respeto, creemos que esa frase como su simiesco autor pasarán a la historia como algo desafortunado. Pero no podemos culpar a la gente que se hace eco de lo que ve en los medios, y que por lo mismo cree que sí existe de verdad el eje del mal. Y así, personas que no nos conocen, se permiten tratarnos de traidores por grabar con uno y tocar con otro, cuando lo único que queremos proyectar, es que es infinitamente más productivo tender puentes que derribarlos, especialmente cuando no abundan los músicos que se sienten parte de la Nueva Canción chilena, o de la Canción chilena, a secas... Pensamos que contribuir a causar la extinción de una especie en peligro, sin una razón real de peso, es inmoral e irresponsable. No es posible que le cantemos a Salvador Allende sin entender el fondo profundo de su mensaje unitario, que aún no cristaliza en nuestra sociedad, y que en todo este tiempo, aún no encuentra un digno sucesor en La Moneda.


Nosotros, con el enorme riesgo en cuanto a la incomprensión que conlleva, y que ya hemos comenzado a sentir, hemos decidido estar por sobre este llamado "conflicto", pues nos parece que de todo esto hay que sacar una lección, y es que la unidad tiene que ver con la armonía y viceversa. Nuestra idea de solución pasa por que se junten los viejos, y hagan un grupo histórico, y que los jóvenes sean el "nuevo". Es fácil, ideal y bonito. Pero proponer eso públicamente es una falta de respeto con los músicos y su trayectoria, toda vez que los cuatro conjuntos, válidos o no, reales, oportunistas o falsos, nuevos o históricos, etc. etc., son de adultos, y no necesitan nuestras opiniones, aunque las tenemos, acerca de sus problemas personales. Nosotros tampoco necesitamos opinólogos, dicho sea de paso. Probablemente lograríamos que todos se unieran, pero contra nosotros, lo que estaría al borde de la esquizofrenia. En el fondo, para quienes no participan de los intereses en disputa, debiera primar la buena educación y el recato.

No somos un "grupo de conversación", aunque no eludimos el debate, y tratamos siempre de mostrar lo que valemos en escena, fundamentalmente.
Insistimos en que estos son problemas privados, cuyas repercusiones son las públicas! Por lo tanto, seguiremos aceptando opiniones " a favor" o "en contra", de todos quienes quieran ser nuestros "amigos", y nos cuidaremos de guardar el debido tacto y respeto en nuestras propias opiniones grupales, sin prescindir de nuestras apreciaciones personales en sus respectivos contextos. Y punto. De lo contrario, debiéramos esperar que todo el mundo comente sin ningún respeto, como está sucediendo, cuales integrantes de nuestro conjunto son "válidos", y cuales no... pueden decir lo que quieran de nuestro aporte artístico, pues trabajamos para entregar eso, y ésa es nuestra contribución y medida, no nuestras preferencias en el ámbito privado y gustos individuales, salvo cuando están plasmados en nuestras creaciones, por favor.

Cuando toquemos con Los Quincheros, con Patricia Maldonado, o con otros más que cantaban en los cumpleaños de Pinochet, o con personas que no tienen nada que ver con lo que hacemos, PUES SI, pueden decirnos lo peor. Pero es justamente esta gente la que heredó por gracia la cobertura en televisión, por ejemplo... y no los que peleamos concretamente por recuperar esos espacios! Porqué no nos concentramos en esos debates? Napalé representa a toda una generación de artistas que simplemente, no existe para los medios que manejan la información en Chile. Y tocar con nosotros, a la postre, es un acto de valentía, en ese sentido. Un verdadero riesgo.





Si ya entramos a una lista negra, (palabra que nos avergüenza pues nos remite al Mc Carthysmo, y a las prácticas del propio Pinochet), que entren también todos los que hayan colaborado con nosotros, entre los que se cuentan nombres de amigos nuestros que se repiten como técnicos, roadies, productores, incluso espectadores, en los cuatro elencos, en el pasado y presente. Pero como no nos consta fehacientemente que esa lista exista, o que alguien la esté propiciando, no pisaremos el palito. No creemos posible que nuestra historia reciente se olvide así de fácilmente!

Respetamos todas las opiniones, porque luchamos para ello (y no es un eufemismo), en un país donde no era posible opinar ni vivir, ni crear libremente. Cantamos arriesgando algo más que "ventas de discos" (en promedio nuestros tirajes son entre 500 y 1000 unidades por título!) porque Quilapayún e Inti-Illimani volvieran a Chile, y no nos da ningún placer ver esta situación hoy. En MySpace, por ejemplo, nos preciamos de tener como amigos a los dos conjuntos, o a los cuatro que usan nombres iguales. Es un símbolo, tal vez inútil, pero el tiempo al final siempre da un veredicto. Cada uno de nosotros en lo interno, piensa o define quién es quién en este problema, o quién tiene "la razón", pero Napalé somos todos, los ocho, y no es cosa de votar por una mayoría (aunque la hay) en algo tan delicado y complejo, pues somos una cooperativa, y respetamos a TODOS nuestros colegas, toda vez que no nos consta responsablemente que nos estén deseando mal con prácticas absurdas. Hasta hoy, al menos. Cuando tocamos con Rodolfo Parada y Patricio Wang, sin percibir ninguna remuneración por propia voluntad, nunca ellos nos manifestaron ningún tipo de comentario odioso por haber grabado un tema de Eduardo Carrasco, y más aún, nos dijeron claramente que nuestro repertorio y decisiones artísticas, eran de completa atribución nuestra. Creemos que esa es la postura que todos debemos tener, concretamente, aunque sólo mencionar esos apellidos nos sitúe en una supuesta tienda de campaña.

Estamos para compartir escenario con cualquiera que responsablemente quiera hacerlo, y que esté dispuesto a considerar nuestro trabajo y su valor intrínseco, y no creemos que por existir esta disputa, todos los demás debamos preferir a uno y encontrar todo malo en "el otro". Es más, nuestros jueces rara vez son garantía de juicio justo o de sabiduría, mal quisiéramos ser jueces en este conflicto, y sabemos que jamás en un fallo de esta naturaleza, habrá lo que entendemos por justicia, pues aquí con esto, lo hemos visto, perdemos los chilenos, y eso es lo más trágico de todo, ver cómo la gente se solaza en fomentar y asistir al desencuentro, que evidentemente, era algo evitable. De hecho, aunque lo dudamos, estas simples líneas pueden acarrearnos el malestar de todos los involucrados, pero qué quieren? Tenemos individualmente opiniones mucho más radicales y tajantes, incluso opuestas, pero les interesan? son útiles al bien superior de la música chilena? Se puede hacer algo mejor que seguir creando??
Nuestro conjunto es producto de una visión común, de nuestro esfuerzo creativo y no el resultado de la conveniencia de estar al lado de uno u otro bando, lo que en Chile puede ser hasta pecado: por nosotros, toquemos todos juntos, pero sabemos que eso probablemente ya no ocurrirá ni será posible. Y es sumamente triste que no se comprenda así. Pero no es por nosotros que no sucederá. Y mientras tanto, tocaremos con quién queramos, con quienes nos acepten como somos, tal como hemos hecho hasta ahora, y sin pedir la bendición de nadie. Esta es la primera ocasión que tenemos de dar nuestra opinión sobre estos asuntos, y probablemente la última.

Preferimos colaborar a construir, que a destruir este camino en común. Y hemos compartido escenario libremente porque nuestra música tiene que ver precisamente con ese espíritu libertario. Habrá gente que lo entienda, gente que no. Valoramos sus opiniones. Hoy Chile se manifiesta bipolarmente, en todo sentido, reproduciendo un rasgo mercantil aplastante, como lo es la extensión de los duopolios económicos en las preferencias culturales de nuestro país: o eres del Colo o la Chile, flaite o cuico, de tal Inti o de tal Quila, de santiago o provincias. No habría problema si por tener preferencias uno no se ganara el odio de todo un sector por pequeñeces. Eso es, a todas luces, un retroceso. Hemos trabajado casi 27 años continuos, bajo nuestro propio alero, y no necesitamos ni solicitamos prensa amarilla. Merecemos y exigimos el derecho de crear en paz, y el respeto a nuestras propias canas.

Tenemos nuestra historia, y repetimos, quisiéramos ser valorados por nuestra música y aportes. Es fácil decir que no aportamos nada a quien no revisa nuestro catálogo.

Creemos que hubo muchas formas de evitar llegar a esto, pero no se pudo, o no se quiso, pero para eso cada uno tiene su conciencia, y eso es suficiente. No es necesario llegar a una verdad absoluta. La prueba es que ha habido fallos judiciales, y la gente sigue creyendo, antes o después, lo que creía de antemano. Y eso seguirá así.


Son las religiones las que se adjudican el monopolio de la verdad. No creemos ser portadores de la verdad, ni menos, fanáticos religiosos, de hecho, como cualquiera, somos bastante falibles... El único motivo que tenemos para hacer lo que hacemos, es creer en nuestro trabajo, y en nuestra entrega artística, y eso es lo que queremos mostrar a TODOS nuestros compatriotas. Cuando alguien escriba algo en nuestros canales de opinión, que no sea del gusto de alguien, esperamos que sea la primera reacción del ofendido, dirigirse primero a ESA persona.

Porque son nuestras palabras las que firmamos responsablemente y las únicas de las que nos hacemos cargo.

El resto, es puro cahuín.

Un abrazo fraternal a tod@s.

Napalé, agosto de 2008.




13 febrero, 2008

NAPALÉ EN MYSPACE Y FACEBOOK

www.myspace.com/napale

www.facebook.com/profile.php?id=1113116189


Escucha aquí más música de Napalé, conoce a nuestros amigos, ve fotos de nuestra última gira, escríbenos o contáctanos, y súmate a la lista!

13 enero, 2008

LA SORPRESA DE NAPALÉ

Por Marisol García
LA NACIÓN Domingo.


Napalé ha presentado este disco como un recorrido fresco por canciones inscritas en la memoria popular chilena, pero es probable que las pistas biográficas más poderosas sean las que apuntan a su propia historia como conjunto.

El maletín musical de "Cruzando territorios" es el de la carga humana y artística de sus intérpretes, músicos puestos al servicio de un motor con ya 25 años de marcha, y distinguido en la carrera por la prestancia, ductilidad y rigor de su sonido.

Para Napalé, la viva finura de arreglos ha sido tan prioritaria como el ruido puede serlo para una banda punk. No debiese sorprender la buena factura de un disco de Napalé, pero "Cruzando territorios" es más que bueno: es fino, es diverso, es colorido.

Es un disco inteligente tratado, al fin, con la elegancia (en arte, en presentación, en invitados) que merece un grupo que saluda a la Nueva Canción Chilena con excepcional autoridad. Su sonido no fue parte estricta de ese movimiento, es cierto, pero su homenaje cruzó con estoicismo los años ochenta y fortalece hoy un tributo patrimonial que no es sólo formal.

Napalé comprende la esencia profunda que sostuvo a la Nueva Canción, y la revisa con la conciencia de un saludo histórico. Acomoda, así, una vieja musicalización de Ángel Parra para un poema de Neruda ("El cóndor") y la sitúa junto a otros versos universales: los de Gabriela Mistral y José Martí.

Saluda a la fructífera tríada de amistad que animaron Quilapayún, Víctor Jara y Luis Advis, cada uno con una composición presente, y observa su mismo desprejuicio cuando le deja espacio a un magnífico instrumental de Piazzolla ("Escualo"). Las apariciones de Francesca Ancarola o de Ismael Oddó, entre otros invitados, se dan en nombre de hermosos timbres vocales dispuestos a mezclarse con la sucesión impresionante de cuerdas, vientos y percusiones que Napalé puede hoy prodigar como pocos conjuntos activos en el país.

La enciclopedia musicapopular.cl ya estableció una "nueva militancia" en la actual carrera de Napalé: "Ya no es política como en la primera mitad de los ochenta, sino absolutamente cultural. Ahora importan las cualidades de la música por sobre el mensaje de una canción contingente". Llevando más allá la aclaración, y hasta mezclándola, si nos permiten, con teoría comunicacional, en Napalé el medio es hoy el mensaje. Su sonido fortalecido por la experiencia y refrescado por el asombro es una suerte de manifiesto que, sin alardes, se impone como un canto de compromiso con la música tomada en serio. Vaya rareza.

Napalé, "Cruzando territorios"
(2007, Oveja Negra)

Producción: Napalé.

19 diciembre, 2007

CONCIERTO EN ENERO 2008 / ANÁHUAC / DESPEDIDA ALEJANDRO



Queridos amigos, en este concierto, se interpretarán todos los temas de nuestro nuevo disco "CRUZANDO TERRITORIOS", con un aliciente bastante emotivo: después de 22 años de colaboración con el conjunto, Alejandro Ibarra, nuestro principal percusionista y uno de los más antiguos integrantes, se despide de los escenarios... esperamos que vuestra presencia y aplausos lo hagan desistir de tan descabellada decisión, incluso no descartamos que usen la violencia si lo desean. Es más: úsenla, por favor. Tampoco estará de más pedirles, por cierto, que hagan circular esta información entre sus amigos, y entre marimbistas, si los conocen.



El concierto será completamente acústico, por lo que podrán disfrutar de la música sin artificios y con todos sus matices. Comenzará al mediodía en punto.

Un último dato: al mencionar que asisten a nuestra presentación, la entrada al Parque en automóvil por Pío Nono también es liberada.
Pueden asistir con toda la familia (no aprovechen de ir a trotar gratis, por favor, a menos que necesiten más forma física que alimento espiritual...).

Los esperamos, no falten!
NAPALÉ


18 diciembre, 2007

DISQUERÍAS

LOS DISCOS DE NAPALÉ,
están disponibles en las siguientes disquerías:

(se recomienda constatar stock)

-Locales y WEB de
FERIA DEL DISCO:
www.feriadeldisco.cl

-DISCOMANÍA:
21 de Mayo 583 (interior galería) local 894
Llamar al 6398091- Santiago Centro, y WEB
www.chilediscomania.cl

-TXT
Huérfanos 649
Huérfanos 1321
Agustinas 833, local 880
Providencia 2159

-FUNTRACKS
Nueva de Lyon 029

-LUGAR SIN LÍMITE
Providencia 1370

-CHILE MÚSICA
Constitución 8

-SUENA
www.suena.cl

-PATEANDO DISCOS
Ahumada 83 Loc. 315

-THE KNIFE
Ahumada 83 Loc. 123

-REBEL MUSIC
Ahumada Nº 85 Loc. 309

-LA DISQUERÍA
Víctor Manuel 2298 Galpón 4 Loc. 95

-PERSA ESTACIÓN
Av Libertador Bernardo O’Higgins 3410 loc. K 21

-PATIO BELLAVISTA
-Constitución 54 Loc. 49

-SALA SCD BELLAVISTA
Santa Filomena 110, Barrio Bellavista
(DE 9:00 A 14:00 Y DE 15:00 A 18:30)


REGIONES:

-LA SERENA
O’Higgins 452

-VALPARAÍSO
Discos Mayra
Condell 1580

-ANCUD
Pudeto 243



16 diciembre, 2007

CRUZANDO TERRITORIOS / PRESENTACIÓN




Napalé es una palabra que nos podría remitir a diversos parajes, canciones, danzas o lugares. Podría ser pronunciada en cualquier idioma ancestral, como el guaraní, el quechua, el aymará, el mapudungún o el p´urépecha, o en muchos otros de la América pre-hispánica. Puede mimetizarse con las cadencias de las lenguas de las islas del pacífico, o con los infinitos vocablos de África, evocando dialectos del mundo Maya, e incluso lugares insospechados, como la región de Los Balcanes… y puede tener infinitos significados. A nosotros, cada vez más, el decir Napalé nos traslada a América y sus hijos. A sus luchas, sus personajes, sus amores, sus riquezas, sus tiempos. Su música y su poesía.

En este disco están mezcladas canciones no necesariamente famosas que escucharon nuestros abuelos, tíos, padres y amigos, junto a la música que nosotros – sus nietos, sobrinos, hijos y hermanos– seguimos buscando hoy, siguiendo o adivinando el amor en sus pasos, recreando épocas e inventando con empeño un mundo ancho y para todos, con elementos de la más diversa procedencia geográfica o temporal, o simplemente con los sonidos que cruzan el territorio. Somos chilenos. Contamos con la madera, con el viento, el metal, con la tierra, con nuestras voces, con nuestra voluntad. Desde una antigua Frontera Sur se abre hacia el resto del continente esta Terra aún Incógnita, nombrada primero como tierra de fábulas y seres fantásticos o mitológicos que prometía las glorias del paraíso o las penas del infierno al conquistador que se aventurase en sus misterios... Aquí están los ríos que permitieron los asentamientos humanos que poblaron la profunda selva amazónica, aquí está el cóndor, que unifica con su presencia a América andina, está el latido del mestizo en la chacarera y la baguala, la tonada y la cueca, está el hijo del esclavo en la mezcla afro-caribeña del wawancó y la rumba, está el lenguaje de la música docta o académica que representa a occidente, junto a la influencia del canto popular de raíz folklórica, decisivos todos en nuestra experimentación. Si cada canción es una hebra, veremos que en la madeja están con nosotros Violeta Parra, Luis Advis o Sergio Ortega, y están los conjuntos y solistas de la Nueva Canción, como Angel Parra, los Quila, los Inti, Aparcoa o Víctor Jara… Nos parecemos a todos ellos en nuestro temprano inconformismo, en el compromiso con que asumimos la creación artística, en el amor por la tierra en la que siempre hemos estado, y en la terquedad para seguir adelante en este camino, a veces a oscuras. Pensando y sintiendo todo eso, hacer entre todos este disco simplemente fue un enorme placer, y el resultado nos llena de satisfacción.

Sabemos que nuestra canción tiene historia y futuro, y que Napalé forma parte de ambos. Estamos aquí desde agosto del ´82, porque trabajamos para eso. Queremos confirmar con estas canciones, que todos podemos encontrar nuevas fuentes de creación re-creando el pasado tanto como intervenimos el presente, y en ese sentido, ésta sigue siendo Nueva Canción. Aquí hay creaciones de los años cincuenta hasta composiciones del año 2005, en armónica convivencia. Y claro, aquí también están ustedes. Porque son ustedes, -como diría Julio Cortázar- quienes están escuchando este disco mañana.






ERNESTO PÉREZ:
Tenor.
Tiple, Guitarra.





ALEJANDRO IBARRA:
Barítono.
Marimba, Percusión, Clarinete, Zampoña.





JORGE LILLO:
Barítono.
Contrabajo, Guitarrón mexicano, Guitarra, Quena, Zampoña, Percusión.





CARLOS MIRANDA:
Tenor.
Flauta Traversa, Zampoña, Quena, Charango, Cuatro, Guitarra, Percusión.





IGNACIO UGARTE:
Barítono.
Guitarra, Tiple, Zampoña, Percusión.





RODRIGO ARRATIA:
Tenor.
Zampoña, Quena, Charango, Guitarra, Tiple, Piano, Percusión.





RODRIGO GARCÍA:
Barítono.
Violoncello, Rabel, Percusión.





Músicos Invitados:
Francesca Ancarola, Contralto solista en ¨La Oncena¨.
Ismael Oddó, Tenor solista en ¨Lunita de lejos¨.
Hernán Castro, Violoncello en ¨Escualo¨.
Greco Acuña, Conga solista en ¨La Niña de Guatemala¨.
Rosa Escobar, Contralto Solista en ¨Hombre de América¨.
Tatiana Romero, Oboe en ¨Hombre de América ¨.
Gerardo Villagrán, Corno en ¨Hombre de América ¨.
Ariel Casivar, Viola en ¨Hombre de América ¨.
Francisco Villarroel, Violín en ¨Hombre de América ¨.
Freddy Torrealba y Melvin Velásquez, ¨Charango y Guitarra uno en ¨La Partida¨.

Ingeniero de Grabación, mezcla y masterización: Eduardo Vergara C.
Diseño gráfico:
Vicente Larrea / Luis Albornoz
Ilustraciones:
Jorge Lillo Valenzuela.
Producción y dirección artística:
NAPALÉ.
Grabado en
Arrayán Estudio, entre el 18 de Julio y el 18 de Agosto de 2005,
excepto LA PARTIDA, Grabado en vivo por
Eduardo Vergara C., el 3 de Julio de 2004 en el Galpón Víctor Jara, y ESCUALO, Tomas grabadas en Estudio RAFF Por Cristián ¨Repo¨ Rebolledo, el 18 de Junio de 2002.



Agradecemos entrañablemente a todos los músicos invitados, por colaborar con su entusiasmo incondicional y su talento. A Eduardo Vergara, por ser el gran amigo que ha sido, y por ser un músico más a estas alturas. A Vicente Larrea, Luis Albornoz, y Jorge Lillo Valenzuela, por involucrarse personalmente, y más allá de lo imaginable, en la edición y concepción gráfica de este disco, al igual que Carlos Salazar y todos los amigos del Sello Azul. Gracias a Ignacio Roco, por facilitarnos su Marimba para ¨San Juanito del Lobito¨y ¨La Oncena¨, a Alejandro Lyon por varios instrumentos de percusión para ¨La Niña de Guatemala¨, y por grabar las tomas solistas de Ismael Oddó en Clío Producciones. También agradecemos a Sauvalle Producciones, e Hispanoamérica Estudios por grabar las tomas del Oboe de ¨Hombre de América¨, y las tomas de voz de Rosa Escobar, respectivamente, en sus estudios (gracias, Cristián Sauvalle, Jorge Schweitzer, Jorge Araneda y Cristián Olivares), y, por supuesto, a ¨Los Chalchalerizos del Norte¨, por poner a nuestro alcance su extraordinario Bombo Legüero hecho en Santiago Del Estero, para ¨La Oncena¨, ¨Lunita de Lejos¨, ¨San Juanito del Lobito¨ y ¨La Niña de Guatemala¨.

Sin la ayuda y la amistad de todos ustedes, habríamos hecho un disco, pero jamás habría sido igual a éste.

CRUZANDO TERRITORIOS,

está disponible en la siguientes disquerías, se puede constatar stock:

-Locales y WEB de Feria del disco - www.feriadeldisco.cl

-Discomanía: 21 de Mayo 583 (interior galería) local 894 - Llamar al 6398091- Santiago Centro, y WEB www.chilediscomania.com




26 noviembre, 2007

CONCIERTO EN DICIEMBRE 2007

10 octubre, 2007

CONCIERTOS EN NOVIEMBRE 2007


ASESINATO DE RENÉ LARGO FARÍAS

QUINCE AÑOS DE IMPUNIDAD
Por José Miguel Varas.

Familiares y amigos de René Largo Farías irán en romería el domingo 15 de octubre al cementerio Parque del Recuerdo para recordar al querido hombre de radio y comunicador social, asesinado hace 15 años.
Este crimen, que causara conmoción pública en octubre de 1992 sigue impune hasta hoy. La jueza Patricia González, del entonces 17º Juzgado, a cargo de la investigación, dictó sentencia en 2005 -trece años después del homicidio- condenando a 10 años y un día de prisión a Luis Bahamondes Allende, como "autor único". Pese a ello, Bahamondes se encuentra en libertad. No ha sido detenido y a la fecha ni siquiera se le ha notificado de la sentencia dictada.
En opinión de Iris Largo Farías, hermana de la víctima, esta situación es inaceptable y atroz. Constituye una evidente denegación de justicia. Agrega que el caso no fue investigado en su totalidad ya que no se aclararon varias contradicciones. La magistrada hizo suya la versión entregada desde el primer momento por Carabineros, pese a sus incongruencias. El homicidio no pudo ser cometido por un solo individuo de baja estatura, como el inculpado, y es imposible que haya podido llevar en peso o arrastrar más de 200 metros a una persona cuyo peso superaba los 100 kilos. La jueza no investigó actos de encubrimiento de los hechos por parte de funcionarios de la entidad policial. Tampoco tomó en cuenta declaraciones de testigos, que constan en el expediente, sobre la presencia de carabineros dentro y fuera del local de la peña folclórica donde, supuestamente, estuvo René Largo Farías la noche del crimen.
A 15 años del asesinato, sus familiares, amigos y en general los focloristas y cultores de la música popular reclaman que el caso sea reabierto y examinado por la Corte Suprema para que, en definitiva, se haga justicia.
Es inadmisible aceptar que se mantenga en la impunidad este alevoso crimen cometido contra un hombre y un ciudadano como René Largo Farías quien dedicó su vida a la difusión de nuestra música folclórica, ayudando al surgimiento de tantos valores de nuestra cultura popular y quien fue, sobre todo, un defensor inclaudicable de los derechos humanos.

ENIGMA
Por Iris Largo Farías.

Mi hermano René era una persona querida, estimada y respetada por todos los que lo conocían. Salvo, claro, los reaccionarios o fachos. Durante la dictadura dio numerosas muestras del carácter progresista solidario y humanitario que animaba su actividad.
Muchas veces fue agredido verbalmente por carabineros y civiles pinochetistas. Incluso, una vez, después de una manifestación contra la dictadura fue a parar a la posta, con un problema cardíaco a causa de la agresión de carabineros. En esa ocasión envió una carta pública a Rodolfo Stange pidiéndole respondiera por la actitud de sus subalternos.
Yo creo que ya en esa ocasión fue conocido por aquel General Director de Carabineros.
Una de las primeras cosas que nos impactaron cuando fue agredido mortalmente en octubre de 1992 fue la celeridad con que Rodolfo Stange dió el caso por solucionado y declaró que había llegado a "feliz témino" el episodio. Para aquel "feliz término" se prestó el ahora experto en seguridad Pedro Valdivia. Dirigió la investigación con mucha rapidez y fácilmente encontró a un culpable: Luis Bahamondes quien en un comienzo- afirmaron los investigadores- se declaró culpable.
Posteriormente lo ha rechazado categóricamente : "pregúntenle a los pacos parientes del dueño de la fonda", declaró a un medio de prensa escrita.

Aquí estamos frente a un caso de denegación de justicia y de encubrimiento por parte de carabineros.
Denegación de justicia porque fueron numerosas las veces que el ex Director Gral. De Investigaciones, Nelson Mery nos afirmó que se estaba sobre pistas claras e incluso una vez nos aseguró que ya se había identificado a los culpables.
¿Era un comando de civiles y uniformados de civil?
¿Eran carabineros simplemente?
Nunca lo hemos sabido.
De lo que estamos ciertos es que numerosas pruebas indican que Luis Bahamondes no pudo realizar solo el crimen. Si efectivamente participó en el hecho fue, sin duda, acompañado de otros.

Afirmo que hubo encubrimiento del crimen porque desde el comienzo Carabineros, como ya dije, con Rodolfo Stange a la cabeza, armaron una versión que fue acogida por la mayoría de los medios de comunicación como cierta.
Con ello nos cortaron las alas para pedir un ministro en visita que era lo que correspondía porque el caso causó realmente conmoción pública.
Sin embargo, medios de prensa como La Nación, El Siglo y La Epoca hicieron investigaciones en el barrio donde vivía, hablaron con vecinos y publicaron hechos que nunca fueron tomados en cuenta por la justicia.
Quiero preguntarle públicamente a Stange el por qué de sus declaraciones de entonces. A Valdivia por qué inventó esa versión. A Nelson Mery por qué nunca se supo la verdad de su investigación.

A la Brigada de Homicidios por qué se basó en una llamada anónima para reafirmar la versión inicial de carabineros.




MEMORIA DE RENE LARGO FARIAS



Carta enviada al portal NUESTRO CANTO

Como conjunto, Napalé adhiere plenamente a la difusión de estas dolorosas verdades, pues aunque sean espeluznantes, ayudan a mantener sana la memoria y a poner en el sitial que corresponde a nuestro querido y recordado René Largo Farías, un hombre de esos que no abundan en los medios masivos de difusión pública hoy en día. (Más bien todo lo contrario).

Es triste recordar su muerte, y sus detalles, pero en esencia, nos convoca y alegra recordar su vida, su tiempo, su empuje y tesón, su amor por lo auténticamente popular, su calidez, su amistad, su solidaridad. Napalé dedicó el disco Frontera Sur a René, a diez años de su asesinato, han pasado cinco años más, y en tiempos donde campean las series de forenses y policías infalibles, sencillamente no es aceptable que los hechos y las explicaciones para éstos aún no concuerden, y que a nadie en las esferas atingentes, parezca importarle un comino...

Es muy importante para nosotros no olvidar que René fue asesinado en democracia y, como detalla la noticia, aún no hay hoy una respuesta que conduzca a la verdad en su caso.
Es necesario seguir preguntándose por qué fue necesario para alguien que este hombre fuera asesinado, y es más urgente aún preguntarlo ahora, en momentos que esa verdad sigue siendo sospechosamente familiar y monótona para los chilenos de hoy, los que ya han dejado de indignarse o extrañarse que de tanto en tanto, alguien sea muerto por encargo, o para conveniencia de alguien más...

Un fuerte abrazo, y saludos a tod@s.

Nos vemos el domingo,

Jorge Lillo,
Conjunto NAPALÉ.

11 junio, 2007

CONCIERTOS EN SEPTIEMBRE 2007

10 junio, 2007

COMENTARIOS DE PATRICIO WANG, SOBRE "CRUZANDO TERRITORIOS"









NAPALE. « Cruzando territorios »

Me cuento entre los que pudimos ver los inicios de algunos de los músicos de Napalé, sus primeros balbuceos como instrumentistas, luego como creadores, más tarde formando el milagro de entereza y perseverancia que ha resultado ser este grupo que con « Cruzando territorios » marca un hito importante en su carrera, por lo que nos transmite como madurez artística sumada a una excelencia vocal e instrumental que, si bien no nos sorprende, nos deja profundamente admirados.

La verdad es que la trayectoria de Napalé ha sido constante en la medida en que hemos visto siempre un desarrollo permanente, y esto en un lapso de ya 25 años de actividad es un logro mayor. Mantener un colectivo artístico por tantos años, a este nivel de calidad, en un campo artístico que no cuenta con el aliciente de una compensación material adecuada - por decirlo de alguna manera, sabiendo que es un eufemismo – es casi un sacerdocio y merece la mayor atención del público y de la crítica.

Atenas, Grecia. Enero 2007

Napalé nos habla del pasado y del futuro, de aquí y de más allá de nuestras fronteras, con las herramientas más nobles, el canto y, sobre todo, la creación. Con cinco de sus integrantes que firman composiciones propias, textos y arreglos, más los arreglos colectivos del grupo, estamos frente a un conjunto perfectamente capaz de producir todo su material. Por eso el incorporar algunas figuras señeras de la música y poesía chilena y latinoamericana : Víctor Jara, Aníbal Sampayo, Luis Advis, Eduardo Lagos, Angel Parra, Astor Piazzola, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, José Martí, nos habla de una opción muy precisa que es ser el nexo entre territorios y generaciones. Uno de los grandes legados de esa figura mayor de nuestra cultura que fue Violeta Parra, además de su inconmensurable obra creativa, fue el habernos acercado a las culturas hermanas de nuestro continente.

Isla de Salamina, Grecia. Enero 2007

Y ese proceso ya no se detiene. Hoy reconocemos, como nuestros, muchos de los ritmos e instrumentos que nos desconcertaban hace 50 años. Pero el que nos sean familiares no significa que se hayan convertido en un conocimiento adquirido de una vez para siempre. Son sólo materiales que nos hablan de un arte y una historia y que están siempre disponibles para ahondar en ellos. Es lo que hace Napalé. En vez de ceder a la facilidad de cambiar diametralmente de rumbo, la imagen que nos da es la de un grupo de músicos que profundizan, sin gravedad innecesaria y también alegremente, las posibilidades de sus talentos.
Las palabras de Neruda resuenan con una fuerza nueva en el arreglo de Jorge Lillo para El cóndor, una canción que suena como recién compuesta. Giros instrumentales sorprendentes y voces ásperas, y armoniosas al mismo tiempo, le dan una nueva vida a esta antigua canción de Angel Parra.

Frente al Coliseo, Roma, Italia. Enero 2007

Pocos grupos son capaces de lograr este equilibrio entre dulzura y fuerza. Una gran melancolía y una voces firmes que la interpretan sin pathos excesivo ni sentimentalismo fácil. Buenos ejemplos son la hermosísima canción de Ignacio Ugarte (Desvelo) que emociona directamente con las mejores artes, o la sorprendente musicalización de Ernesto Pérez del poema de Gabriela Mistral, nuestra maravillosa poetisa, que constituye sin embargo, a menudo, una trampa mortal para los compositores, quienes ceden a veces al canto de sirena de la ternura infantil a la que su poesía canta. Nada de eso en la aproximación interesante y madura de Pérez que juega con esos elementos pero con una real seriedad de compositor.
Hasta la melancolía desbordante de Alejandro Ibarra, que nos canta su propio texto y música, me parece justa y por lo mismo emocionante. Notable es que no se hace fácil la tarea y se impone una línea vocal exigente que crea un alianza de fuerza y fragilidad que convence.
En el aspecto instrumental Napalé siempre ha sido consistente. Eso no es nuevo. Aquí se muestra bien lo que la técnica puede aportar cuando no es una simple repetición de fórmulas sino una búsqueda de nuevos timbres usando colores muy variados apoyados en el robusto timbre que da el violoncello de Rodrigo García. Todo bien aprovechado en los ágiles temas instrumentales (Sanjuanito del lobo de Felipe Toledo y Escualo de Piazzola) pero también en el brillante Mal de amores de Rodrigo Arratia donde lucen por igual voces y colores instrumentales. Algo parecido puede decirse de la chacarera de Eduardo Lagos con la feliz intervención de la gracia y el personal color vocal de Francesca Ancarola, en atractivo dúo con Carlos Miranda. La presencia de dos voces femeninas (Ancarola y la corta pero agradable participación de Rosa Escobar) en esta producción es un acierto y una buena contrapartida a la avalancha de las consistentes voces de hombre de Napalé, que funcionan todas perfectamente en los roles de solista.

Aeropuerto de Heathrow, Londres. Enero 2007. Al fondo, Eduardo Vergara.

La niña de Guatemala y su entusiasmante ritmo dentro de un estilo bien determinado funciona bien como nexo entre las nuevas composiciones y clásicos como el Hombre de América de Luis Advis o La partida de Víctor Jara.
Una producción muy lograda y que nos hace esperar con ilusión el próximo cd de Napalé.

Patricio Wang
París, Junio 2007

19 mayo, 2007

NAPALÉ: EL DESAFÍO ES MANTENER LA CONTINUIDAD

Persépolis, Shiraz, Irán, enero 2007

Próximamente el conjunto Napalé lanzará su quinta producción:
Se llama "Cruzando Territorios" y será editado por el Sello Oveja Negra.

Este disco incluye una serie de creaciones de los integrantes y versiones
de otros compositores como Angel Parra, Víctor Jara, Luis Advis,
Eduardo Carrasco y los argentinos Eduardo Lagos y Astor Piazzolla.

Uno de sus integrantes, Ernesto Pérez, habla de la importancia de este
trabajo y también de la gira que realizó Napalé por Irán y Grecia y que
entrega nuevas expectativas sobre el desarrollo del conjunto.

Sobre el nuevo trabajo, Pérez comenta que "creo que hay una continuidad
con el anterior ("Frontera Sur", Sello Azul, 2003) en el seguir componiendo de forma
más colectiva, pero quizás si el mayor aporte de este "Cruzando Territorios"
esté en la incorporación de otros autores que no habíamos incorporado a
nuestro repertorio, es un abanico bastante interesante y amplio de la música
de América Latina, incluso desde la composición, de un uso más permanente
de los elementos afroamericanos, de tomar repertorio de Eduardo Lagos, un
músico contemporáneo a Piazzolla en el folklore más de proyección expe-
rimental, cosa que en Chile aún es poco conocida.

Trabajar con músicos invitados también fue importante, que participe
Francesca Ancarola, el Ismael Oddó, la Rosita Escobar del coro "Bajo Cuerda"
y la voz del "Himno del No" le da otro sabor al disco y también es bueno incorporar
a otras personas a componer, incluso hay algunos ddel grupo que debutan en la
composición en una grabación. También se puede destacar la incorporación de
nuevos ritmos latinoamericanos, manteniendo una coherencia casi tácita nuestra
con los derroteros de la Nueva Canción y de la música de América Latina.

http://www.culturaenmovimiento.cl/fotos/sitio2007/baners/napale1.gif
Shiraz, Irán, enero 2007

En todo caso, tanto en "Frontera Sur" como en este disco ¿hay una nueva
perspectiva del grupo, comparado con los primeros trabajos,
hay otro lenguaje?

Sí, es así porque en los otros trabajos había una mano musical diferente de la
persona que dirigía el conjunto y que tenía un acercamiento hacia la música más de
cámara dentro de lo latinoamericano y con una mayor experimentación, cosa que no
hemos dejado de lado del todo pero también hemos recuperado cosas que hacíamos
de manera más íntima entre cada uno de nosotros. Eso pasaba no porque en un mo-
mento alguien lo impidiera, sino porque estábamos sintonizados con el proyecto de
Rodrigo Pérez, en ese minuto. Pero la necesidad crea al órgano y cuando Rodrigo se
va nos vemos en la obligación de mantener la continuidad a través de la composición
y los arreglos de cosas de América Latina y creo que hemos salido bastante airosos.

http://www.culturaenmovimiento.cl/fotos/sitio2007/baners/napale2.gif

En el disco se nota la presencia de la Nueva Canción Chilena.
Está Eduardo Carrasco, Advis, Angel Parra, Víctor Jara.
Para ustedes supongo que es una manera de reafirmación de un
camino en el que se sienten partícipes.

Por supuesto, siempre hemos dicho eso. La Nueva Canción es una ventana que
abrió una gran posibilidad de desarrollo hasta hoy día y hay una escuela que tiene
que ver con una manera de proyectar el trabajo instrumental, que es bastante único
en América Latina y en el mundo, también es una escuela que implica una manera de
cantar, de generar una concepción musical desde su trabajo en la composición,
en los arreglos, etc. Y también es una puesta en escena, para nosotros no es un cliché
hacer "La partida", con ese tema se inicia un camino muy interesante de la
"canción instrumental" y que se proyecta por todo el mundo. Por ejemplo, en nuestras
recientes presentaciones en Irán invitamos a algunos músicos locales a participar en una
parte del concierto y ellos tenían un conocimiento muy amplio de su trabajo.

LA GIRA

Sobre sus viajes por el exterior, Pérez comenta que "Irán fue una sorpresa,
surgió de un encuentro fortuito con nuestro amigo Dauno Tótoro, que nos invita a
contactarnos con los organizadores de un gran festival antiimperialista que se hace
todos los años, va en la edición 23 y que para ellos es una posibilidad de convocar
diversidades en lo cultural en un país muy musulmán pero con gran respeto por lo que
viene de afuera. Nos impresionó la cantidad de lugares que hay para la música,
con un carácter ritual al mil por ciento. El silencio que se provoca en esas salas cuando
se desarrolla un espectáculo es impresionante. Estuvimos en Teherán y en el sur, en dos
teatros espectaculares donde el arte tiene una presencia muy alta. Es muy extraño porque
en este estado teocrático conviven más cosas de lo que uno pudiera pensar. Lograr saber
algo de la música persa en su mixtura con aprendizaje musical occidental y ancestral
persa es muy impresionante. La música de estas culturas que están recreados en
occidente también es muy grande. Como proyección esperamos volver, la gente que
nos llevó está interesada en que podamos hacer una gira más larga y estar en más ciudades.

http://www.culturaenmovimiento.cl/fotos/sitio2007/baners/napale3.gif

Lo de Grecia también fue muy interesante, tuvimos un primer apunte en Atenas con algunos
conciertos muy buenos, con mucho público, y otro en la isla de Salamina vinculado con una
sala que tiene que ver con la Unesco, en el marco de una "fiesta chilena". Tuvimos gran apoyo
de la Señora Embajadora Sofía Prats, y del Agregado Cultural, Martín Donoso.
Como síntesis, podemos decir que en ambos lugares la valoración de la expresión artística es
mucho más potente que acá y se puede avanzar en entender cómo se les mira con otro respeto
a las expresiones artísticas. Uno de nuestros guías en Irán estaba traduciendo a
Vicente Huidobro, también había hecho algo con Neruda y en fin,
hay un interés bastante loco por muchas expresiones.

La gira genera expectativas para un grupo que estaba tanto tiempo sin un
viaje de este tipo. Además el grabar un disco, encontrar el "ensamble Napalé",
después de tanto tiempo estar con una formación estable y encontrar una manera
de desarrollar la música latinoamericana es tener una continuidad que permite
una consolidación con otras perspectivas que como ocurría hace algunos años.

Efectivamente, los desafíos son mantener la continuidad de conciertos, de composiciones,
proyectar al grupo dentro de Chile a zonas a las que no vamos hace mucho tiempo.
Para afuera también, han salido ofrecimientos interesantes para otros festivales y
tenemos contactos en varios países. Pero también nos interesa mucho ir a países hermanos
como Argentina, país al que hemos ido, pero donde nunca hemos tocado. Lo fundamental,
sin embargo, tiene que ver con mantener la continuidad y con leer correctamente el mundo
de hoy, mantener las tradiciones pero no golpearnos con las puertas cuando sabemos que las
cosas han cambiado, maneras de organizarse para darse a conocer, vincularse con espacios,
aprovechar los medios de comunicación y también tenemos una deuda en nuestra asociación
con otros músicos chilenos. Recién con este disco estamos mejorando en ese aspecto y nos
preguntamos con Entrama, con los Cuncumén y otros grupos por qué no tenemos esa
disposición a hacer cosas juntos. Ahora estamos en una sistematicidad, de vincularnos con
gente en la gestión cultural y de generar medios que permitan más voces en este mundo un
tanto monocorde que hay en Chile de grandes espectáculos de artistas consagrados y a
precios prohibitivos. Hay que abrir otros espacios y hacer una inclusión y diversidad real,
que esté al alcance de la gente tener un sano mercado de la cultura donde tenga opciones
de elegir.

Por Manuel Vilches

Colectivo Unitario Americanto Autónomo

16 mayo, 2007

NAPALÉ en ICAL

26 abril, 2007

GIRA INTERNACIONAL 2007: Teherán y Shiraz, IRÁN

Teherán, enero 2007, junto a músicos iraníesTeherán, enero 2007, junto a músicos iraníes
Teherán, enero 2007, junto a músicos iraníes
Afueras de Persépolis, Shiraz: Grupo de madres con sus hijos en un paseo de colegio.
Napalé en Persépolis, (Shiraz) Irán, enero 2007
Puerta de las Naciones, Persépolis (Shiraz) Irán.
Persépolis, erigida por Darío El Grande, y destruída por Alejandro Magno.
Monumento a la Paz, Teherán, Irán, enero 2007
Centro Cultural Misagh, teherán, Irán. Enero 2007
Teatro de la Ópera, Teherán, Irán. Enero 2007.
Teatro de la Ópera, Teherán, Irán. Enero 2007.
Teatro de la Ópera, Teherán, Irán. Enero 2007.
Teatro de la Ópera, Teherán, Irán. Enero 2007.

10 enero, 2007

DEL BLOG DEL TEATRO FACETAS... TOTALMENTE DE ACUERDO!!!

RESISTENCIA CULTURAL

Este capítulo de nuestro blog está destinado a destacar frases y artículos que se nos han ido ocurriendo en nuestro largo caminar en la RESISTENCIA CULTURAL DE CHILE.

No es de extrañar que muchas de estas notas estén escritas con enojo o ironía hacia la Institucionalidad Cultural de nuestro país, de la cual somos fuertes críticos pero con débil poder político para influir en los cambios.

LOS PICADOS DE SIEMPRE nos pusimos el año pasado a sumar y dividir las platas del FONDART y la cuenta arrojó un interesante resultado. Si se hubiera repartido el total del presupuesto para teatro entre TODOS los que postularon, sin dejar afuera ni siquiera a los que supuestamente no cumplían con todos los requisitos, cada uno habría obtenido una cantidad aproximada al millón de pesos.

¿Recordará la Ministra que la mayoría de los grupos teatrales realiza montajes sin un peso de presupuesto? ¿Y que 300 o 400 mil pesos pueden ser de gran ayuda para imprimir afiches, volantes, etc.? Tal vez lo recuerde, pero se sigue insistiendo en entregarle un montón de plata a esos conocidos y famosos que fácilmente pueden obtener recursos de la empresa privada.

La propuesta es la siguiente:
REPARTIR LOS FONDOS PARA EL TEATRO POR IGUAL ENTRE TODOS LOS QUE CONCURSAN.

Y anticipamos aquí los resultados de esta simple operación:
a. Se va a ir sumando más y más gente que quiera concursar. ¡Bien por el Teatro!
b. A mayor cantidad de interesados disminuyen los montos para cada grupo, por lo cual el dinero asignado no le alcanza a la Cía. para financiar el montaje, sino que sirven básicamente para hacer publicidad y conseguir que sean los espectadores quienes financien su obra. NO DAR PESCADOS SINO ENSEÑAR A PESCAR ¿SE ACUERDAN? ¡Bien por el Teatro!
c. Los montos asignados serán despreciables para los VIP del espectáculo, quienes dejarán entonces el espacio libre a las nuevas generaciones ¡Bien por el Teatro!
d. Los montos asignados empiezan a crecer poco a poco porque el Consejo de la Cultura tendrá que conseguir cada año un importante aumento de los fondos ¿No es cierto? ¡Bien por el Teatro!
e. Son muchos más grupos participando por lo que crece la oferta teatral, y por lo tanto, aunque sea algo especulativo, aumenta el público de teatro. ¡Bien por el Teatro!

Hágalo así y llénese de gloria Ministra.
Enero 2007

28 mayo, 2006

UN POCO DE HISTORIA

CANCIÓN CHILENA

1982:
Primera formación de Napalé.
De izquierda a derecha, y de arriba hacia abajo: Rodrigo Pérez, Pablo Sepúlveda, Reynaldo Villalobos, Felipe De La Cerda, Fernando Mena y Ernesto Pérez.



El conjunto vocal e instrumental Napalé nació en Santiago de Chile en agosto del año 1982, formado por entonces jóvenes estudiantes de música clásica poseedores también de un profundo aprecio por la música popular de raíz folclórica, y especialmente por La Nueva Canción chilena. Dicho movimiento, luego de los trágicos hechos acaecidos en septiembre del año ´73, se vio prohibido y sólo resurgió abiertamente dentro del país en la década siguiente con conjuntos y solistas nacidos mayoritariamente, como Napalé, al amparo de los espacios universitarios.



2004: Junto a Freddy Torrealba y Melvin Velásquez en el Galpón Víctor Jara.
Rodrigo Arratia, Carlos Miranda, Alejandro Ibarra, Ernesto Pérez, Rodrigo garcía, Ignacio Ugarte y Jorge Lillo.

Es común que se relacione a Napalé también con el Canto Nuevo. Aquél apelativo fue acuñado por Ricardo García, destacado hombre de radio y fundador del Sello Alerce, para definir o identificar una forma de hacer música, y para referirse a un conjunto de grupos y solistas, que representaban una postura específicamente contraria a los hechos que se sucedían en el país. ¨Canto Nuevo¨, buscaba ser un concepto que buscaba continuidad en referencia al de Nueva Canción. Napalé prefiere situarse de una forma más genérica entre los conjuntos de música popular con raíz latinoamericana, o apuesta por lo que debiera llamarse ya Canción Chilena a secas, evitando tanta sub-clasificación y exclusión involuntarias.

Sin embargo, con un punto de vista más amplio, Napalé debe verse sobre todo como un Ensamble, pues aparte de utilizar diferentes instrumentos que componen normalmente cualquier orquesta, se apoyan en instrumentos tradicionales de toda América.
Habría que pensar si esta música no refleja ya no sólo la integración entre las fronteras, si no que también la identidad formada a retazos, propia de los pueblos mestizos y de los que se han cruzado o han fundido su camino y su destino con el de otros, como es el caso de toda, o casi toda América, y de todo el mundo, a fin de cuentas.

1984: Reynaldo Villalobos, Alejandro Ibarra, Felipe De La Cerda, Ernesto Pérez, Rodrigo Pérez y Fernando Mena.

Sin perder de vista ese contexto, y fruto de la formación académica de sus integrantes, el grupo orientó paulatinamente sus esfuerzos hacia una concepción estética que reuniese en un solo proceso creativo diferentes fuentes simbólicas que componen nuestra identidad cultural, como latinoamericanos y como ciudadanos del mundo, hermanando instrumentos propios de la región andina americana -como ya hicieron exitosamente los conjuntos y solistas de la Nueva Canción- junto a otros usualmente asociados a la tradición musical orquestal, erudita y folclórica de Europa, y utilizándolos sacando partido a su condición de instrumentos de resonancia puramente acústica, amparándose, adicionalmente en el rico acervo de la tradición literaria y poética hispanoparlante y amerindia.

El conjunto ha podido mostrar sus creaciones e interpretaciones tanto en el norte como en el sur del país, y además ha viajado a Rusia, Suecia, Holanda, Bélgica, Alemania y Dinamarca en 1985, y en dos oportunidades a Brasil, en 1988 y 1989, con gran recepción de público y entrevistas y presentaciones en radio y televisión. Los recursos obtenidos por ese medio han sido mayoritariamente utilizados para autofinanciar grabaciones y en adquisición, construcción y/o reparación de instrumentos.


1985:
Single editado en Alemania,
Festival de la Juventud y los Estudiantes



En 1988 el Periodismo de Espectáculos brasileño concedió el “DESTAQUE INTERNACIONAL DO AÑO” a Napalé, junto a Paco de Lucía y Sting, en la categoría mejor artista extranjero en la primera Muestra Internacional de Cultura, LATINOMÚSICA, llevada a cabo en la ciudad de Porto Alegre.



ERNESTO PÉREZ
Tenor.
Tiple, Guitarra.


ALEJANDRO IBARRA
Barítono.
Percusión,
Clarinete, Zampoña.

JORGE LILLO
Barítono.
Guitarrón mexicano, Contrabajo, Zampoña,
Quena,
Guitarra, Percusión.

CARLOS MIRANDA
Tenor.
Flauta traversa, Cuatro, Charango,
Guitarra,
Quena, Zampoña, Percusión.

IGNACIO UGARTE
Barítono.
Guitarra, Zampoña, Tiple,

Percusión.


RODRIGO ARRATIA
Tenor.
Zampoña, Quena, Flauta traversa,
Cuatro, Charango, Tiple, Guitarra, Percusión.


RODRIGO GARCÍA
Barítono.
Violoncello, Rabel,
Percusión.

www.musicapopular.cl

Hay un conjunto que fue tan subversivo como Quilapayún. No vivió en el exilio, sino en medio del hervidero de la dictadura militar. Y entre esa nebulosa ayudó a mantener vivo el espíritu de la Nueva Canción Chilena con un mensaje a veces explícito, a veces oculto en su presentación de grupo de "música clásica": Napalé. Junto con Barroco Andino sobrevivió a los años duros y llegó a ser el más importante ensamble continuista de la estética que desde la Cantata Santa María de Iquique (1970), unificó las músicas docta y popular.

Su historia requiere un preámbulo. A los talleres musicales para niños que en 1975 encabezaban los integrantes de Barroco Andino, Jorge Soto León, Patricio Wang y Jaime Marabolí, llegaron los hermanos Ernesto Pérez (n. 1960) y Rodrigo Pérez (n. 1961), y Fernando Mena (n. 1962). Provenían de familias de gran cultura de la música clásica europea, pero al interior del taller conocerían los instrumentos propios del folclor. Hasta 1977 formaron parte del grupo Barroco Andino Juvenil (conocido también como "Barroquito"). El quiebre de Barroco Andino ese mismo año decretó el final de la sección de alumnos. Sin embargo, tanto los hermanos Pérez como Mena ya se encontraban involucrados con la música y tenían planes para su futuro.

Formaron Napalé al reunir a músicos de dos pequeñas agrupaciones que en 1982 estaban en retirada: Umbral, con Ernesto Pérez, Felipe de la Cerda y Pablo Sepúlveda, y Fragua, con Rodrigo Pérez, Fernando Mena y Reinaldo Villalobos (quienes tocaron junto a Hugo Moraga en 1981). Napalé se configuró como sexteto acústico por estos estudiantes de medicina, historia, veterinaria y filosofía, y desde 1982 lanzaron su manifiesto estético: acento en el trabajo vocal (heredado de los ensayos del grupo Umbral), rigor en la composición y los arreglos (desde Fragua) y la presencia de dos instrumentos que en 25 años jamás fallaron, el cello y la zampoña.

Las acciones se iniciaron en medio de la tensión y las movilizaciones políticas de los '80. Ante audiencias multitudinarias en universidades y poblaciones marginales, interpretaban obras de Quilapayún, Amerindios ("El coligüe") o Violeta Parra ("Arauco tiene una pena") desafiando la represión. Los miembros del grupo decían "las cosas por su nombre", militaban en el Partido Socialista y cada vez que subían al escenario se vivía la incertidumbre ante la probabilidad de terminar en algún centro de detención. Fue su época más política y directa, cuando además musicalizaron el discurso de Salvador Allende antes de morir en La Moneda. "Las últimas palabras" se convirtió en un nuevo himno de batalla, con ajustados arreglos orquestales que diferenció notoriamente a Napalé del caracter popular del trabajo musical realizado sobre los mismos textos realizado por el grupo Aparcoa.

Instrumentos, composiciones, álbumes, militancias
Desde ese momento la figura de Rodrigo Pérez alcanzó el protagonismo como compositor hasta su retiro en 1998. Sus piezas llenaron los primeros álbumes y dieron al grupo ese carácter de erudición musical. Hasta 1987 Napalé se enriqueció instrumentalmente con la inclusión de flauta traversa, clarinete, marimba y glockenspiel (juego de timbres). Y además generó un contacto directo con Luis Advis, cuya serie de seis canciones incluidas en la obra Cançoes brasileiras fueron grabadas para el disco Napalé (1986). Pero no fue sino hasta el viaje a la Unión Soviética en 1985 cuando adquirió su jerarquía definitiva.

De regreso a Chile tras actuar además en las dos Alemanias, Dinamarca, Suecia, Holanda y Bélgica, Napalé ya no era un grupo de cámara sino una pequeña orquesta clásica. Era capaz de estilizar la música de raíz popular, de trabajar colectivamente como ensamble más allá del virtuosismo instrumental que requerían las composiciones, y de mantener su ambivalencia tanto en la música clásica europea como en la música mestiza latinoamericana. Para Crónicas (1992), Rodrigo Pérez musicalizó "Se unen la tierra y el hombre", obtenido de Canto general, de Pablo Neruda, además de la canción del Ejército Rojo "En marcha", del ruso Zoloviev Sedoy. También compuso una muy avanzada obra a la que tituló "Divertimento macabro o elegía a la fiesta de La Tirana".

Los nuevos tiempos —de democracia y apertura— orientaron a Napalé hacia la música contemporánea. El grupo trabajó en el montaje músico-teatral Crónicas del nuevo mundo sin gran impacto y grabó la doble obra Suite tic-tac / Amor que calla (1993). La primera era una colección de canciones infantiles y la segunda un conjunto de musicalizaciones del poemario Desolación, de Gabriel Mistral. Esta nueva militancia de Napalé ya no era política como en la primera mitad de los '80, sino absolutamente cultural. Ahora importaban las cualidades de la música por sobre el mensaje de una canción contingente.

En 1998, luego de una múltiple rotativa de integrantes, fue el émbolo del conjunto quien optó por la retirada. Rodrigo Pérez dejó a Napalé en los puntos suspensivos de una interrogante. Sus obras suponía tal complejidad que cada vez que ingresaba un nuevo músico a las filas, el grupo se veía obligado a reestudiar las partituras y a ensayar de manera intensiva. Sin Pérez, entonces, aparecía la opción de disolver Napalé. Pero fue su hermano Ernesto Pérez, el único miembro fundador vigente, quien tomó la dirección musical y se volcó al trabajo de creación para entregar nuevas obras y arreglos al conjunto ("Cando se fue Magdalena", "Ausencia", "Escribo entre sueños", "Tú sabes que nadie vuelve").

También sumaron material original el clarinetista Alejandro Ibarra (con "Me peina el viento los cabellos" y "Cuando se trata de la tristeza"), el contrabajista Jorge Lillo (hijo del diseñador gráfico Jorge Lillo Valenzuela, que tocó en Cuncumén), con "Frontera sur" y "La niña de Guatemala"), el flautista Carlos Miranda (con "Preludio") y el quenista Rodrigo Arratia ("Canción nueva" y "Mal de amores"). Napalé siguió vivo por más de una década, regresando a su orientación primitiva de ritmos sacados de la música popular en sus siguientes álbumes Frontera sur (2003) y en Cruzando territorios (2006, en preparación).

—Iñigo Díaz.

22 mayo, 2006

FRONTERA SUR: ENTREVISTA A NAPALÉ 2003

2004: Concierto en Plaza Ñuñoa, Santiago

FRONTERA SUR: ENTREVISTA A NAPALÉ
Por MANUEL VILCHES,
para WWW.AMERICANTO.CL

" Napalé busca nuevos senderos (2003) "


Un acercamiento a la música popular, un trabajo de desarrollo de la percusión y mayor presencia creativa de los integrantes del conjunto simbolizan el nuevo período del conjunto, que plasmará en el cd “Frontera Sur”, que debiera aparecer en el mercado en los próximos meses.


“Yo creo que la gente nos conoce y se acuerda de nosotros, pero nos ha pasado que cuando anunciamos presentaciones nos dicen: ‘Bah, ¿ustedes todavía están tocando?”. De esta manera Ignacio Ugarte define la intermitente existencia de Napalé en los escenarios chilenos.
El grupo, de todas maneras, ya pasó los veinte años ininterrumpidos, aunque a veces las actuaciones no son todo lo seguidas que quisieran o que regularmente tengan que volver a montar el repertorio cuando sufren una nueva deserción.

Pero el inicio del siglo XXI encontró al grupo con los ánimos renovados y con ganas de mostrar su actual trabajo, una suerte de continuidad entre lo que está registrado en sus tres casettes “oficiales” (Napalé, Crónicas y Suite Tic Tac / Amor que calla) y algunos acercamientos más concretos que está realizando el grupo hacia una expresión quizás más popular en términos más sonoros y de forma, cosas que estarán plasmadas prontamente en el CD Frontera Sur, que sacarán de manera independiente a mediados de año. Además, el grupo tiene proyectado hacer una antología en un cd doble con sus tres primeras producciones.

El nuevo disco será el reencuentro del grupo con el formato canción y temas instrumentales que, según ellos, no excederán la duración convencional de un tema de música popular. Además, luego de la partida momentánea del otrora director Rodrigo Pérez de la formación (por motivos laborales), el grupo ha enriquecido su núcleo creativo y el nuevo trabajo tendrá creaciones de la gran mayoría de la actual formación del Napalé, compuesto actualmente por Jorge Lillo, Alejandro Ibarra, Ignacio Ugarte, Ernesto Pérez, Rodrigo Arratia, Carlos Miranda y Hernán Castro. Además, el cd anuncia versiones de un tema de Astor Piazzolla y temas del folklore mexicano y afrocolombiano, lo que también se enmarca en la intención del grupo de desarrollar su trabajo de percusión.


UN NOMBRE POR ERROR

El nombre Napalé nace de una gruesa equivocación de sus integrantes. Según explica Alejandro Ibarra, uno de los más antiguos entre la actual formación, no hallaban con qué nombre bautizarse y “uno se acordó de un ritmo venezolano que conocía y propuso que nos llamáramos Napalé. Bueno, el único problema es que el ritmo se llamaba en realidad ‘Mapalé’ y era colombiano”. Más allá del accidente, ese fue el inicio de un grupo que parte a comienzos de los ’80 y que ya tenía antecedentes, vinculados al eje del conjunto, los hermanos Ernesto y Rodrigo Pérez.
“Bueno, ellos se conocían desde niños”, explica Ibarra entre risas, “y siempre estuvieron metidos en la música. En un comienzo tuvieron contacto con Jaime Soto, de Barroco Andino, y además tuvieron acceso a la formación ‘académica’, por lo que cuando crearon el grupo ya estaban en busca de un cruce que, de todas formas, ya había iniciado otra gente de la Nueva Canción Chilena”.

Ibarra se recuerda que al momento de su entrada al Napalé, dos días antes del terrible sismo de marzo de 1985, (“o sea, con mi ingreso se produjo un terremoto”, sentencia), ya tenían montado algún repertorio de los emblemas de la Nueva Canción, como Quilapayún e Inti Illimani y otros temas como un arreglo instrumental de un tema coral del compositor ruso Soloviev Sedoy, que finalmente grabaron en Crónicas, en 1992. Sin embargo, el impulso que marcará la primera etapa del grupo será el encuentro con Luis Advis.

¿Cómo surgió el contacto con él?

Ibarra: Lo conocimos en 1986, cuando estaba terminando sus estudios de portugués. Advis es un tipo impresionante, que se lo pasa estudiando cosas nuevas y en esa época iba al centro de estudios brasileños. Para homenajear este idioma y a unos poetas que había conocido decide hacer algunas canciones con textos de poetas brasileños más un tema instrumental de homenaje a un músico brasileño llamado Ernesto Nazareth.
Las cosas coincidieron, él tenía su obra y vio que teníamos un grupo, así que nos planteó grabar esto. Por nuestra parte, teníamos casi todo listo para empezar al estudio. Empezamos a montar el repertorio, nos gustó mucho y terminamos haciendo el primer cassette “oficial”.

Jorge Lillo: además del trabajo de Advis, incluimos cosas pendientes con canciones que ya estaban montadas. Así grabamos de manera más oficial “Las últimas palabras”, del repertorio del Aparcoa, que es uno de los primeros temas que montaron los chiquillos y que es la que toda la gente recuerda y con la que más se identifica el nombre del Napalé.

¿Ese tema ya lo tienen borrado del repertorio?

Mucho tiempo lo cuestionamos. Antes de que la sociedad se pusiera tan crítica con esta democracia había un conformismo muy grande y en ese momento era difícil plantear un tema tan serio sin caer en el facilismo de decir “bueno, la gente no está aplaudiendo, toquemos las ‘últimas palabras’ y arrasamos al tiro”, para nosotros ejecutarlo era algo oportunista y en ese sentido lo desechamos por bastante tiempo.
Pero bueno, se hizo necesario de cierta manera recordar un mensaje tan querido y tratar de reenfocarlo, que a lo mejor ya no es aplastar un tirano sino de mantener un proyecto y creer en lo que para nosotros está bien y lo que está mal. Cuando lo volvimos a tocar la gente reaccionó más moderadamente de lo que pensábamos y para nosotros fue bueno sacarnos esa tranca, así que de repente lo incluimos.

Este tema, de alguna forma, los asoció con un tipo de música que no es lo más usual en su repertorio, al menos en el aspecto lírico.

Lillo: Claro, porque esa es la imagen que se ha hecho del Napalé, pero el grupo ha combinado inquietudes musicales y sociales. Por supuesto, ha habido acentos y épocas más propicias para cada cosa, pero en algún momento, cuando llegó la democracia, el contenido dejó de ser importante, no por nosotros sino por el público. Así que decidimos tratar de plantearnos, aunque suena algo peyorativo, más “musicalmente”, pero es un enfoque que está en el origen del grupo y que si bien ya estaba asociado desde hace mucho no estaba todo dicho.
Por ejemplo, no era tan común un grupo con cellista, porque todos los tenían como invitados y no lo integraban a la sonoridad del conjunto. Además, produjimos el experimento con otros instrumentos clásicos que en la Nueva Canción no se hacía más sostenidamente, salvo en el caso del Aparcoa.

De ahí llegó el Crónicas, de 1992, que lo hizo Alerce

Ibarra: lo distribuyó solamente Alerce, porque lo hicimos nosotros. Todos nuestros discos nos pertenecen.

Bueno, en ese disco ya se nota más el sello que marca el grupo, especialmente en el trabajo con obras, más allá del formato de la canción

Ugarte: Creo que ese sello se lo daba Rodrigo, en Crónicas está su primera obra pensada como algo global, quizás no como una cantata pero sí como una obra poético musical, con narrador en varias partes, etc. Después hizo lo de Gabriela Mistral, en su línea de compositor buscó obras de largo aliento, pero siempre lo combinamos con las canciones. De todas formas, últimamente hemos hecho hincapié de incorporar canciones de manera más espontánea, porque los integrantes han incorporado nuevas piezas.

De alguna manera, con este disco la gente comenzó a asociarlos con una música menos ligada a lo popular o más sofisticada.

Lillo: Eso puede obedecer a una imagen o un período que si bien no está abandonado complemente, si está como en paréntesis. Además, en estos temas pesan cosas escénicas: nosotros en un tiempo nos dio por tocar con partitura, lo que producía un distanciamiento con el público que pensaba de inmediato “estos tipos están tocando cosas dificilísimas”, pero en realidad a veces eran patrones folklóricos reconocidos por todos. Se creaba distancia innecesariamente.

Ugarte: por otra parte está la forma de componer de Rodrigo, la manera como arregló los temas y eso da el sello del Napalé, donde hay un acercamiento a lo docto pero que tiene raíz.

Lillo: creo que hemos oscilado entre los dos polos, pero ahora se puede decir que estamos buscando piezas más sintéticas y explorando cosas que no habíamos hecho. Hemos incorporado más percusión, hemos buscado ritmos más alejados del simple concepto de oreja, hemos investigado ritmos afro-caribeños, como es el caso del Mapalé.
Sobre la sensación de que nuestro sonido es demasiado docto, bueno no sé hasta donde se puede hablar de “demasiado” pero sí montamos con partitura, aunque a veces hasta por ahí no mas porque no somos grandes lectores a primera vista ni nada por el estilo.

Ugarte: pero más allá de la metodología, creo que el sonido del grupo que generó Rodrigo iba para el lado del grupo de cámara, muy preocupado del detalle y eso no suele ser muy “ popular”. O sea, es difícil que un grupo así, por ejemplo, se pueda escuchar en el Estadio Nacional.

Lillo: Es algo que nos hemos esforzado en creer que no es un problema del grupo, sino de que no hay espacios para que se pueda ofrecer esto, porque la gente está acostumbrada ir a un recital a estar parada, a gritar, a saltar y está bien que exista esa posibilidad, pero para algunos trabajos hay que sentarse y dedicarse a oír. Hay gente que dice que un trabajo como el nuestro es fome pero yo creo es cosa de aprender a oír.

Tres discos en 18 años no es mucho, ¿porque han tenido una producción tan esporádica?

Ibarra: yo creo que es la composición la que cuesta un poco. Además, la configuración del grupo ha hecho que hayamos tenido muchos integrantes en muchos periodos. Pasan momentos en que se van algunos y hay que traer a otros y montar de nuevo todo el repertorio.
También nos ha costado por el lado de la vigencia, porque si los Illapu hubieran tocado siempre el “Negro José” no hubiera pasado nada, pero ellos permanentemente muestran cosas nuevas y eso nos ha faltado en algún momento a nosotros.

Lillo: ha habido años muy malos, algunos completamente improductivos en los que hay un repertorio listo, pero se va otro integrante y pasa mucho tiempo para encontrar un músico nuevo, porque no se puede ofrecer sueldo ni viajes por el mundo pero sí acceso a instrumentos y a un grupo con ganas de seguir, pese a que quizás todos nos vayamos en algún momento.

Ibarra: por otra parte, creo que lo que nos pasa desde el penúltimo disco es que nos hemos hecho más viejos, no tenemos ni el tiempo ni la disposición hacia el grupo y hacia la música que teníamos cuando éramos más jóvenes. En ese momento teníamos todo el tiempo del mundo y el mundo era nuestro (se ríe).

Lillo:
ese será tu caso personal (risas)


Con respecto al envejecimiento, tú me decías que de la primera época del grupo recordabas con mucho cariño el primer cassette, me hablabas de una “mística” que no encontraste después…


Ibarra: Todas las grabaciones son especiales, pero para mí el primer disco me marca mucho y en realidad me acuerdo mucho de esa época. Bueno, todavía existía el régimen de Pinochet… y al mirarlo desde la distancia no es que lo eche de menos, sería como mucho, pero había otra mística. Era una época en la que había mucho compromiso en mucha gente, en que íbamos a tocar a las poblaciones, las parroquias se llenaban y había una “producción” en la que todo el mundo apoyaba, donde… no sé, era otro país, no digamos otra sociedad, pero había solidaridad en muchos aspectos y había mucha gente que se la jugaba… verlo desde ahora es súper fuerte.

Ugarte: creo que eso aún existe, pero era más palpable en que si uno se acercaba había una producción de parte de la gente, eran más organizados, tenían sus actos más contenido. Bueno, era un contexto diferente, ahora la cosa es más difícil, en las radios tocan casi sólo música extranjera, sólo se conoce a los pocos grupos que tienen algún tipo de historia. Pero ahora hay muchos grupos nuevos y la gente no los conoce. Napalé no es el único con ese problema.

Luego de esa actividad constante que tuvieron, ¿cómo los tomó el declive de presentaciones, en los ’90?

Ibarra: el cambio fue gradual, de a poco vimos que de actuar cuatro veces por semana empezamos a actuar mucho menos, muchísimo menos
Lillo: muchisisísísimo menos (risas)
Ibarra: pero tomamos la cosa como cualquiera, tratando de seguir tocando para cuando fuera.
Lillo: decidimos estar listos para los nuevos tiempos, para que cuando se ponga pesaa la pista se hicieran actos y se necesiten otra vez músicos para ¨animar¨ la cosa, ja-ja. Pon ahí que es broma...

FRONTERA SUR

¿Cuándo y por qué deciden afrontar la producción de Frontera Sur?

Lillo: siempre se plantea la necesidad de que si no se puede presentar uno en vivo, al menos hay que dejar testimonio para el futuro, para ese ego de los músicos de que “las generaciones futuras sabrán valorar lo que se perdieron las actuales”. Hemos tomado inspiración y grandes ideas de conjuntos y solistas que nadie conoce, pero que por suerte tuvieron la lucidez de grabar...
FRONTERA SUR llegó por casualidad, sabíamos que asumir el proyecto de un disco es caro y la plata no la juntábamos sin Fondart o algo así, postulamos varias veces y no pasó nada. De alguna manera asumimos que grabando temas de a uno podíamos negociar una mezcla o algo, para empezar.... Así ocurrió que a través de Alejandro llegó un contacto con gente que instaló un estudio (RAFF) y querían hacer su marcha blanca con nuestros temas sin costo alguno. Nos demoramos mucho en grabar, porque dependíamos de la eventualidad de que el estudio tuviera lugar entre sus trabajos pagados, así que como no recibimos presión de ningún sello para sacar el disco, tuvimos la comodidad de hacerlo de a poco. Queríamos lanzarlo el año pasado pero no se pudo y lo vamos a hacer ahora.

2004: Concierto en Plaza Ñuñoa, Santiago

¿Cómo podrían describir este nuevo trabajo?

Ugarte: hay diferencias en las composiciones, no hay ninguna creación de Rodrigo, salvo un arreglo. Hay mucho aporte nuestro, se puede decir que hay un acercamiento mayor a lo popular, además de una exploración de la percusión, hasta cosas de Piazzolla, hay harta diversidad pero se mantiene dentro de la línea sonora y de colores del grupo.

Lillo: de alguna manera creo que el disco enriquece la línea del grupo, porque hay una variedad mayor estilística y temática: en otros discos se nota mucho la mano de Rodrigo y después de escuchar, tú ya determinas a qué compositor corresponde cada creación. En este caso hay un mayor contraste entre autores, pese a que todos tomamos y respetamos la línea del conjunto (porque lo pensamos para él), pero también todos tenemos enfoques propios, y eso enriquece el marco....

Pese a que el grupo habla de metas y no de plazos, los Napalé presumen que el invierno del 2003 no se irá sin que Frontera Sur haya salido. Aún no comienzan las conversaciones con los sellos pero no descartan la línea de la independencia y tampoco tienen certeza de las posibles presentaciones de lanzamiento que pueden hacer.
En realidad, las prisas y las angustias de otras agrupaciones no entran para el conjunto, que aprendió a convivir con sus integrantes de la manera más armónica posible porque, tal como señala, Jorge Lillo, “este grupo tendría todas las posibilidades como para haberse acabado hace mucho rato, pero como nadie lo obliga a existir ni a no existir, entonces optamos por existir y trabajar”.

21 mayo, 2006

LA MÚSICA

2003: Fotografía de Thomas Wederwille.
REPERTORIO

En el ya amplio repertorio de Napalé, podemos encontrar tanto canciones de una época emblemática de la historia reciente de Chile, como creaciones originales que resaltan la obra de los más variados poetas americanos, junto a piezas instrumentales y obras de largo aliento o mayor exigencia interpretativa, creadas principalmente por el grupo, o bien recogidas por otros autores escogidos especialmente. Además, se han incorporado piezas recreadas desde el folclor de Latinoamérica con la perspectiva de incorporarlas al lenguaje de la música académica (y viceversa...).

2003: Apertura Pre-show jornada de cierre del homenaje a Salvador Allende ¨El Sueño Existe¨, Estadio Nacional.

En un recuento general de las piezas más significativas, mencionaremos
LAS ULTIMAS PALABRAS, de Marcelo Coulón, canción basada en el último mensaje del Presidente Salvador Allende; el ciclo de CANCIONES BRASILEIRAS, con textos en portugués de importantes poetas brasileños -Manoel Bandeira, Vinícius de Moraes y Cecília Meireles- y música de Luis Advis; la SUITE TIC-TAC, creada para una obra homónima de teatro infantil; CUANDO SE FUE MAGDALENA, y TU SABES QUE NADIE VUELVE, con poesía del Premio Nacional de Literatura Miguel Arteche y música de Ernesto Pérez; las obras SE UNEN LA TIERRA Y EL HOMBRE, y AMOR QUE CALLA, con poesía de Pablo Neruda y Gabriela Mistral respectivamente; DIVERTIMENTO MACABRO, una de las más logradas obras musicales de Rodrigo Pérez, que enfoca de particular forma la transculturización de la fiesta de La Tirana; ESCUALO, exigente pieza instrumental de Astor Piazzolla compuesta originalmente para su Quinteto Tango Nuevo y adaptada por Napalé para sus propios instrumentos; MALE BETULIA, canción (pirecua en lengua P´urhepecha) proveniente de Michoacán, México y cantada a capella, de forma similar a PRENDE LA VELA, tradicional de la costa atlántica de Colombia, entre muchas, muchas otras.


EL LOGO

Vicente Larrea / Luis Albornoz














Logotipo creado como parte de un estudio de imagen por el destacado diseñador Vicente Larrea, junto a Luis Albornoz, para la carátula del próximo Disco Compacto de Napalé: CRUZANDO TERRITORIOS, y para toda la discografía a reeditar o estrenar a futuro por el conjunto.
Además, Vicho(no le agrada que le llamen ¨Don Vicente¨) nos incluyó en la canasta los sellos distintivos creados por él: MÚSICA ES CULTURA, y MÚSICA DE CHILE, que estrenaremos en este disco.



Nos sentimos profundamente comprometidos por la amistad y la estrecha colaboración con que Vicho nos ha obsequiado, y estamos concientes que las carátulas de algunos de los discos más importantes y trascendentes de la historia de Chile, han pasado por sus ojos y por sus manos. Es un orgullo para nosotros contar con su apoyo, toda vez que él se acercó a nosotros atraído por nuestra música...

16 mayo, 2006

DISCOGRAFÍA

1986:
Napalé.
Independiente.

Carátula original, y tentativa para futura reedición.


Durante veinticinco años de actividad constante, el conjunto ha realizado cinco grabaciones: La primera de ellas, NAPALÉ, fue llevada a cabo con aportes y patrocinio del Centro de Estudios Brasileros y del Comité Suizo de Solidaridad con Chile en 1986, e incluyó composiciones y textos de Luis Advis, Gustavo Becerra, Salvador Allende, Marcelo Coulón y de Rodrigo Pérez, entonces Director Musical del grupo.



1992:
Crónicas
. Independiente / Alerce
1994:
Suite Tic-Tac / Amor Que Calla. Independiente / FONDEC



En la década siguiente Napalé grabó el cassette CRÓNICAS
, y además SUITE TIC-TAC & AMOR QUE CALLA . El primero de estos trabajos fue producido conjuntamente por Eduardo Vergara y Rodrigo Pérez y fue editado por el sello Alerce. Junto a composiciones del conjunto, esta entrega aborda la poesía de “Canto General” de Pablo Neruda en la obra Se Unen la Tierra y el Hombre. SUITE TIC-TAC & AMOR QUE CALLA, fue editado con aportes del Fondo Nacional de Educación y Cultura, dependiente del Ministerio de Educación y distribuido en forma independiente. Aquí, con motivo de la conmemoración de los 50 años de recepción del Premio Nobel por parte de Gabriela Mistral, Napalé musicaliza los poemas de su obra Desolación, y los combina por otra parte con la Suite Tic-Tac, conformada por cuatro movimientos o piezas musicales compuestas especialmente para una obra de teatro infantil estrenada en Santiago a fines de los años ochenta.



2003:

Frontera Sur. Independiente / Sello Azul


En octubre de 2003, Napalé lanzó oficialmente su cuarta producción, la que al mismo tiempo constituyó su primer disco compacto: FRONTERA SUR. Este álbum incluye once temas originales, y fue posible gracias a que Napalé fue uno de los ganadores de la versión 2003 de la convocatoria realizada por el Sello Azul, dependiente de la Sociedad chilena del Derecho de Autor, SCD, y que fomenta la producción independiente nacional con un concurso anual. Napalé fue uno de los cuatro conjuntos o solistas galardonados en el género música de raíz, escogidos entre más de 500 trabajos y grabaciones presentados a lo largo del país.

El quinto disco de la agrupación es
CRUZANDO TERRITORIOS (2007, Independiente. Distribuido por el Sello Oveja Negra, Información en entrada aparte)

El proyecto que le seguirá, y que se encuentra en preproducción, es
una amplia selección de su material anterior: CANCIONES DE MEMORIA, (información en preparación) y dado que el material involucra un período entre 1982 y 2007, está concebido como un disco doble.
También se está disponiendo de material de conciertos desde 2004, para un disco single o doble en vivo, los que incluirán presentaciones en Irán y Grecia, países que Napalé visitó en enero de 2007 (
Información en entrada aparte).




2005:Ciclo de conciertos al aire libre en Plazas de la comuna de Ñuñoa, Santiago.

Napalé
ha tenido una trayectoria constante y sostenida, aunque esto pudiera ponerse en duda por su presencia en los medios radiales. Uno de los problemas fundamentales para toda la música chilena ha sido precisamente su difusión, (esto lo supo en su tiempo Violeta Parra, y hoy lo saben incluso artistas como Inti-Illimani o Quilapayún) pero la supervivencia del grupo felizmente no ha pasado ni pasa por los resultados inmediatos asociados a ese punto. Napalé comenzó siendo un sencillo pero ambicioso conjunto de estudiantes, quienes, a través de su arte, lograron primero posicionar su música en un entorno abiertamente hostil, obteniendo reconocimientos importantes desde sus primeras presentaciones. Creemos que es importante que los medios de comunicación den cuenta del abanico completo de la realidad, y no como sucede hoy, que los músicos y artistas terminan por buscar complacer a los medios para ser o sentirse reales. A inicios de los noventa, Napalé se suma a la tarea de trabajar por la cultura de una manera prácticamente anónima, pues a pesar de obtener dos premios del ministerio de educación, no se produce en forma significativa la apertura de los medios, esperada por quienes trabajaron desde dentro del país para el restablecimiento de una sociedad más equitativa. Esta situación, lejos de causar un efecto perjudicial para la existencia del conjunto, le dá más bríos en la búsqueda de una forma de creación que logre prolongar las raíces de un estilo que, para la opinión general, pareciera terminar en los conjuntos que brillaron durante inicios de la década del ´70.

La música actual de Napalé no se entiende sin analizar un proceso de más de dos décadas de labor en las que los músicos han dado pruebas importantes de un amor incondicional por su trabajo y una voluntad férrea de explicar su quehacer sencillamente a través de la evolución de su música, la que sin duda, a partir de FRONTERA SUR, y especialmente con CRUZANDO TERRITORIOS, ha dado muestras de una madurez en la utilización de un lenguaje propio entre quienes cultivan la música de raíz en Chile, y una calidad notoria y reconocida entre sus pares de distintas generaciones


REQUERIMIENTOS TÉCNICOS

FICHAS AUDIO, ILUMINACIÓN Y ESCENARIO




El conjunto Napalé no tiene inconvenientes en adaptarse a un sistema de sonido que contemple un mínimo de 24 micrófonos, modificando levemente, para ello, las posiciones arriba detalladas. Sin embargo, adjuntamos nuestra ficha completa, la cual ha sido pensada para dinamizar y distribuir adecuadamente los distintos instrumentos que desfilarán entre los intérpretes a lo largo del concierto . En cuanto a la iluminación, no tenemos otro requerimiento especial más que el de apoyar adecuadamente las atmósferas de cada canción, pero se indica de todas maneras la disposición de focos si los hubiera. Las fichas que adjuntamos son sugerencias que han funcionado bien. Esta ficha de sonido sirve perfectamente, como ejemplo, si se ocupa con la infraestructura propia de la Sala SCD Bellavista.


NAPALÉ

FICHA TÉCNICA
SISTEMA SALA

1 Consola 3210 ó 32 x 8 x2 (Soundcraft, Viena, Europa, Yamaha PM4000-3000).
4 Ecualizadores graficos 1/3 octava (Klarkteknik, Bss).
1 Crossover (dbx, Bss o similar).
4 Compresores dbx 160 (2 dbx 166, 2dbx 266).
1 Delay digital Roland 3000.
1 SPX 900 0 SPX 1000 Yamaha.
2 Reverb digital (Lexicom pcm 70, Rev 5).
4 Noise gate (dbx, Bss, Drowner).

SISTEMA MONITOREO (salas de más de 1000 personas)

1 Consola 3210 ó 32 x 8 x2 (Soundcraft o Yamaha).
Ecualizador para 10 mezclas.
4 Compresor Stereo.
1 CD Player.
6 a 10 Monitores de piso JBL MR 15”, Meyer, EAW
Amplificadores QSC 1.5 ó 2.0, Crest.

IMPORTANTE: Todos los monitores deben tener las mismas características técnicas

SISTEMA DE POTENCIA

El sistema deberá contar con tres vías (Hi-Midlow sublow) Stereo, con un nivel de presión sonora requerido al final de la sala de 98 db, con un headroom de 20 db. Para ello, se recomienda la instalación de:
Cajas compactas JBL modelos Concert Meyer, EAW.

LISTA DE CANALES

CANAL + INSTRUMENTO + MICRÓFONO


01 Voz Uno, Flauta, Zampoña, Quena: Shure SM 58
02 Voz Dos, Zampoña, Quena: Shure SM 58
03 Voz Tres, Zampoña: Shure SM 58
04 Voz Cuatro: Shure SM 58
05 Voz Cinco: Shure SM 58
06 Voz Seis: Shure SM 58
07 Voz Siete, Zampoña, Quena: Shure SM 58
08 Voz Ocho: Shure SM 58
09 Voz Nueve: Shure SM 58
10 Voz Diez: Shure SM 58
11 Voz Once y Clarinete Hi: Shure SM 58
12 Voz Doce o Clarinete Hi o Cajón: Shure SM 58
13 Charango 1 y Cuatro 1: AKG C451 ó SM 81
14 Guitarra 1 y Tiple 3: AKG C451 ó SM 81
15 Guitarra 2 y Tiple 1: AKG C451 ó SM 81
16 Cello: AKG C451 ó SM 57
17 Guitarrón: AKG D112 y CD
18 Contrabajo: Senheiser MD421 y CD
19 Guitarra 3, Cuatro 2 y Tiple 2: AKG C451 ó SM 81
20 Timba: Shure SM 57
21 Tumbadora: Shure SM 57
22 Guitarra 4, Cuatro 3: Shure SM 57 ó SM 81
23 Caja 1: Shure SM 57
24 Zurdo: AKG D112
25 Accesorios 1 y Platillo 1: Shure SM 81
26 Bombo Legüero 1: AKG D112
27 Marimba Hi: Shure SM 57 ó SM 81
28 Marimba Lo /Clarinete Lo: Shure SM 57 ó SM 81
29 Glöckenspiel Shure SM 57 ó SM 81
30 Accesorios, Bombo 2 y Platillo 2: Shure SM 81

Nota: La numeración de canales corresponde a la distribución de la “Ficha Audio Escenario”

ESCENARIO:

El escenario debiera contar idealmente con un frente o boca de 8 metros; 7 metros de fondo libre y una altura apropiada para la comodidad visual de los espectadores. este último detalle puede obviarse si sobre el escenario se cuenta con una tarima central firme de 4 x 3 mts. y de 0,5 mts. de altura aproximadamente, con dos escalas o peldaños seguros y firmes a cada extremo y recubierta preferentemente con tela, ojalá negra. En el caso de espectáculos masivos al aire libre, la altura y las medidas del escenario dependerán del criterio de los organizadores. Sin embargo, en esos casos la tarima central será indispensable para la ubicación de los músicos. También es una alternativa utilizar dos tarimas en diagonal enfrentándose en la parte trasera del escenario de 3 x 2 mts, también con 0,5 mts de altura y con tela negra y bajadas o escaleras.
Aparte, son necesarios dos mesas pequeñas o cajones de aproximadamente 0,5x0,5 mt. cada uno y cinco pisos o sillas firmes preferentemente de madera sin apoyo para brazos ni del tipo plegables.
Debe mencionarse además, que la prueba de sonido correspondiente a NAPALÉ debe finalizar a lo menos una hora y media antes de la entrada del público al lugar del espectáculo. El conjunto estará totalmente disponible a la hora que se le indique para colaborar con el cumplimiento cabal de este último punto.

ILUMINACIÓN:

28 PAR 56
(13 atrás para siluetas, 4 para cada costado y 7 por delante, cubriendo las posiciones de los músicos)
28 Filtros ( Ambar, Azul, Verde y Amarillo)
Consola y Power
Sistema trifásico de 32 Amperes